Sri Chinmoy 1931-2007: der Mann, der die Ewigkeit malte

Sri Chinmoy war nicht nur ein Künstler von großer mystischer Tiefe, sondern auch ein Musiker, Dichter, Autor, Komponist, Dramaturg und Sportler. Jeder dieser Disziplinen ist er mit gleichem Enthusiasmus, gleicher Dynamik, Entschlossenheit und der gleichen Vision nachgegangen. Das gemeinsame Wesensmerkmal von Sri Chinmoys Leistungen in den vielfältigen kreativen und sportlichen Bereichen war die Art und Weise wie die Schöpfung spontan und intuitiv aus seinem Schöpfer herausfloss; in keinem anderen Bereich war dies besser zu sehen als in seiner Kunst. Im Gegensatz zur traditionellen Vorstellung eines Künstlers, der sich in seinem Atelier zurückzieht und auf Inspiration wartet, setzte sich Sri Chinmoy einfach hin und malte. Häufig geschah das sogar vor einer großen Menge von Menschen. Wie das Ergebnis aussehen würde wusste nicht einmal Sri Chinmoy: für diesen Künstler fielen die Vision und deren Ausführung zeitlich zusammen. „Das ganze Bild kommt nicht auf einmal zu mir“, erklärte er. „Wenn ich zu malen beginne, sehe ich ein Streiflicht genau vor mir. Hingebungsvoll versuche ich diesem Streiflicht zu folgen. Aber in manchen Momenten ist dieses Licht so kraftvoll, dass sich mir das Bild vergegenwärtigt, bevor ich überhaupt das Papier berühre, ich bringe es nicht hervor; es kommt von innen, in dem Licht befindet sich die Farbe. Jedesmal wenn ich das Streiflicht sehe, sehe ich die Farbe.“

1974 begann Sri Chinmoy seine Odyssee der Malerei in einem Hotelzimmer in Ottawa mit einer einfachen Zeichnung einer Rose. Sein Zeichenstil entwickelte sich schnell, sobald die innere Vision seine Kunst zu führen begann und er produzierte eine große Zahl von Acrylbildern, schwungvolle Kreationen aus Farbe, oft in wenigen Minuten erschaffen, abstrakt für das äußere Auge, aber große mystische Tiefe enthüllend, wenn sie mit dem inneren Auge des Herzens betrachtet werden. Allein 1975 erschuf er über 100.000 dieser Bilder; 16.031 von ihnen in einem Zeitraum von 24 Stunden während dieses Jahres. Sri Chinmoy malte mit einer solchen Geschwindigkeit, dass seine Schüler eine spezielle Maschine zum Trocknen der Farbe bauen mussten, sonst hätten sie keinen Platz zum Trocknen dieser Bilder gehabt! Andere Künstler mögen viel mehr Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, wie sie ihre Schöpfung in eine vollendete Form bringen können, als wirklich zu malen; Sri Chinmoy war damit zufrieden, dem Gefühl seines Herzens zu folgen und sich sofort der nächsten Kreation zu widmen, die Gestalt annehmen sollte.

1991 begann eine neue Phase seiner künstlerischen Odyssee mit den Zeichnungen der „Seelen-Vögel“ - wie der Name verrät, repräsentieren sie Aspekte der menschlichen Seele in Form eines Vogels. „Für mich haben Vögel auf der spirituellen Ebene eine sehr besondere Bedeutung.“, sagte er einst über seine Vögel. „Sie fliegen im Himmel und der Himmel bedeutet einzig und allein Freiheit. Wenn also die Vögel im Himmel fliegen, erinnern sie mich an die unendliche Freiheit der Seele. Ich fühle, dass die Sehnsucht der Menschen die hierher kommen, um diese Vögel zu betrachten, im Himmel der unendlichen Freiheit zu fliegen, genährt wird.“ In allem was Sri Chinmoy tat, stellte er die Wirklichkeit der Seele über das vergängliche Kommen und Gehen des Alltags. Sein Körper mag diese sterbliche Hülle verlassen haben, aber sein unsterblicher Geist scheint durch seine Kreationen hindurch, die wie seine Seelen-Vögel im Herzen der Unendlichkeit fliegen.